来源时间为：2018-05-07
亚明是新金陵画派中重要的画家、主要组织者和推动者，“新金陵画派”的形成与发展与他联系紧密。1956年，亚明负责筹备江苏省国画院，延聘江苏各地的绘画大家，走进自然、深入生活，积极开展创作，1958年12月到北京举办“江苏省中国画展览会”。1960年3月，江苏省国画院成立，傅抱石任院长，亚明任副院长。
在1949年以后的新中国美术史上，有一批随着共和国的发展而成长起来的画家，他们有着相似的革命经历，又长期从事新美术的领导和组织工作，并以自己在中国画创作上的成就，为中国画在20世纪的发展做出了重要贡献，新金陵画派及其领导者、组织者是需要被重新提及的一支。
亚明是新金陵画派中重要的画家、主要组织者和推动者，“新金陵画派”的形成与发展与他联系紧密。1956年，亚明负责筹备江苏省国画院，延聘江苏各地的绘画大家，走进自然、深入生活，积极开展创作，1958年12月到北京举办“江苏省中国画展览会”。1960年3月，江苏省国画院成立，傅抱石任院长，亚明任副院长。
回顾大师、大家的创作故事，追溯新金陵画派风骨。凤凰江苏专访了著名画家、新金陵画派代表人物之一亚明先生之子叶宁。他回忆并讲述了父亲在上世纪重要的创作活动，以及受托参与筹建江苏省国画院的始末。
14岁参加新四军，自己取名“亚明”
从军人到画家，30岁真正接触中国画
亚明，原名叶家炳，于1924年出生于安徽合肥的一户普通人家。1938年，日军占领合肥。家国巨变，让14岁的亚明早早地成熟了。
“1939年，我父亲就参加革命，加入了新四军。担心用真实姓名会带来麻烦，于是父亲就给自己取了化名。开始他叫‘王有才’，这个名字用到1941年时，他觉得太俗了，就把名字改成了‘亚明’，此后这个名字用了一辈子。”叶宁告诉我们。
丰富的革命经历，让亚明的艺术生涯明显区别于新金陵画派中的其他大家，他是真正从革命战争、革命烽火中走出的艺术家。
虽然早早参加了革命，跟随新四军部队到处战队，但是亚明无论走到哪里，他都是一个天生喜欢画画、有时间就画画的人，亚明在世时，经常向叶宁回忆儿时的画画经历。“14岁以前，父亲在老家上私塾，他的课本上经常都是画满了画。他有笔就拿笔画，没有笔就拿树枝在地上画”。
14岁之前的亚明在绘画道路上还没有老师，那时的他根本不懂什么是油画、版画、中国画，仅仅凭着对于绘画的天生喜爱，见到凡是能画之物都不会放过。这种直接面对生活的绘画训练，让亚明从小练就了很强的造型与写生能力，这也为他日后能顺利选择用国画人物创作打下了扎实的基础。
1949年，解放军渡过长江，亚明也随渡江大军来到无锡。“我父亲到了无锡之后，在无锡军管会负责文化工作，也正是在这个时候，他才真正了解什么叫中国画。”
无锡自古便是人文荟萃之地，尤其是在书画艺术方面，当时的无锡聚集了许多老画家，像诸健秋、秦古柳、周怀民、钱松喦……在无锡，亚明发现许多人家里都挂有中国画，儿时颠沛流离，哪有机会见到这么多中国画，所以他一下子就被这些静谧、文雅的画给迷住了。
这给正沉浸于油画创作的亚明产生了强烈震撼，真正了解了中国画的魅力。让他下定决心从油画转向中国画的是一张丈二匹的巨幅重彩《关公读春秋》，“这张作品后来我看过，它是用朱砂画成的。一幅中国画能把关公的气势表现得那么淋漓尽致，这对我父亲的震撼非常大”。
自此之后，这幅作品就一直在亚明的脑袋里打转，“他就一直在想这幅作品，中国画的魅力特别是人物画的魅力，让父亲无法自拔。”
最终让亚明决定放弃油画，转向中国画的，是他1953年的苏联之行。此时的亚明已经从无锡调到了南京，在“美术工厂”做厂长，与魏紫熙、高马得成为同事。“父亲到苏联访问，他在那里看到了很多西方油画，也与很多俄罗斯画家进行了交流，这时他渐渐意识到作为非中国本土画种，我们很难把油画画得超过西方。”
于是，苏联之行结束后，亚明回到中国就开始系统研究学习中国画，他先从研读中国画论开始，顾恺之的《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》、谢赫的《古画品录》、姚最的《续画品》……这些中国画史上最重要的画论他都一一研读，从中领悟中国画的真谛。
其实刚从无锡调到南京，亚明就结识了当时一批最优秀的文史大家，如著名学者胡小石，书法家林散之、高二适、萧娴。与这些人的交往使他更加明白，中国画是建立在中国文化和这个民族特有的美学基础上，是融美学、哲学、文学为一炉的。
亚明是典型的安徽人的性格，只要见到画得好的，就会去跟人家学习，无论古代的还是当代的、现代的，看到人家画得好的地方他就千方百计地去学习。“我听父亲说，有一次他在南京博物院看到《步辇图》，他觉得这幅古代人物重彩画画得太好了，于是决定临摹这张作品，但在当时他找不到这张作品的印刷品，只好强记硬背，背临这件作品。”
“我父亲年轻时比较喜欢石涛，因为石涛的风格比较自由奔放。到晚年他比较喜欢沈周，父亲经常跟我讲沈周的山水画中的‘骨架’，在他作品中的体现就是晚年的他更注重用笔了。”
“画山水，你就不能让它‘瘫掉了’，一定要有‘骨头’，没有这个你的山就撑不起来。”老爷子常这样跟儿子讲，其实这就是中国画的“骨法用笔”。
作为一名战士，亚明积极革命，作为一名画家，亚明用画笔描绘出了时代需要的作品。正如他晚年在自己的一本画册自序中所说——“余本一画人和战士”。
从《货郎图》说起
坚持临摹与写生，让亚明脱颖而出
上世纪50年代，当时的中国画正被质疑“不能为新时代服务”，甚至面临着“被改造”与“被取消”的困境。在此历史背景之下，亚明坚持捍卫中国画的价值，坚持研究中国画，“一手伸向传统，一手伸向生活”，创作出《货郎图》。《货郎图》是亚明的代表作品之一，当时被称为“新国画”，它正名了中国画也可以“为时代服务”。
1958年，亚明的《货郎图》与傅抱石的《蝶恋花》、钱松喦的《芙蓉湖上》、魏紫熙的《风雪无阻》、宋文治的《运河》、张文俊的《梅山水库》同时入选在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展览会”。
《货郎图》是传统中国画描写市井生活的一个经典题材，在历代都有发展和演变。北京故宫博物院藏李嵩的《货郎图》是这个题材中最具代表性、艺术成就最高的作品。亚明从这个古代题材发轫，显然是在用作品回答传统中国画可以表现新时代的新气象。
“1953年父亲逐渐放弃油画创作，将创作重心转向中国画，随即他开始了《货郎图》的构思，这幅作品完成于1957年，他画了4年，可以说这是他的第一幅中国画代表作品。”回忆《货郎图》的创作始末，叶宁的心里装满了儿时的记忆。
“创作《货郎图》时，我们家还住在北京西路，那时我大概4岁，还有些懵懵懂懂的印象，因为《货郎图》中画面左边那个光屁股的小孩画的就是我。”叶宁不好意思地笑了，“作品中，我正在够摆在货郎摊上的糖，旁边有个人拉着我，小时候的我比较调皮好动，就光这个动作，我父亲对着我花了很长时间去写生，这个画面给我留下的印象太深刻了。”
“《货郎图》是个横卷，这幅作品所展现的江南地域特色、生活气息非常浓郁。画面中那些妇女婀娜多姿的姿态是加入了舞蹈动作的，这些动作也是父亲和身为舞蹈演员的母亲反复调试后确定的。”
除了生动的造型、流畅的线条以外，《货郎图》给人留下较深印象的还有它明丽、畅快的色彩。工笔重彩艺术表现语言的使用，以及色彩搭配上的浓郁江南特色，让亚明的《货郎图》在表现时代主题时脱颖而出。
“这个作品画好以后，在染颜色上我父亲费了很大的劲，画面中的那个大红颜色，刚开始父亲用朱砂染，但就是怎么染都不红。”正在犯难时，亚明想到了一个方法。“他后来跑到旧画市场，买了很多工笔重彩的画，回来之后父亲开始一遍遍地洗这些画，想知道别人是怎么染的。”
“父亲先把旧画的颜色一遍一遍地洗掉，然后再用刀慢慢地刮，直到能看到最后的底子是什么东西时，才算搞清楚这个颜色是怎么染上去的。”叶宁说。
正是因为亚明对于艺术的高度执着孜孜以求，他最终利用传统中国画中纯正的色相，表现出了江南水乡女子绚丽的服饰，“石青、石绿打底罩染，颜色沉着而不腻厚，朱砂蛤粉敷染细腻”。叶宁告诉我们，“虽然50多年过去了，这幅画依然保持着过去的亮丽色彩，画面一点也不显得晦暗。”
用笔墨描绘“多娇江山”
积极参与“两万三千里写生”
新金陵画派无疑是新中国美术史上最重要的画派之一。“亚明在新金陵画派中起到的作用尤其突出，他1949年后长期主持江苏美术工作，主事达四十年之久，影响十分深远，尤其是在五六十年代新金陵画派形成期所起到的作用。”徐钢在《亚明研究》中这样写道。
1956年，国务院决定在北京、上海成立中国画院，在这一背景之下，江苏省也开始重视起来，准备筹建江苏省国画院。1957年，江苏省正式开始筹建国画院，亚明受命担任筹备委员会的副主任委员。省国画院的筹备过程中，亚明付出了很多心血，“那时候父亲主要负责人员的调动，主要是去聘请中国画、书法领域的一些大师大家。”叶宁回忆。
“当时我父亲参与聘请的最厉害的大师就是林散之了。国画院筹建之前，我父亲就已闻林散之大名，林散之当时是江浦县的副县长，分管林业科的相关工作，而我外公当时正好是江浦县林业科的技术员，他们是同事。后来我父亲就跟我外公到了江浦县去请林散之，那时候林散之是江浦县的一个品牌，所以他们的县委书记就不肯放人。”叶宁称，亚明敏锐地认识到林散之书法艺术水平高超，非常执着，下决心无论如何都要把林散之请到省国画院来。“后来我父亲老革命的脾气上来了，就跟江浦县当时的县委书记杠了起来，父亲当时就撂了狠话，说‘你放也得放，不放也得放，这是省委的决定，你拗不过的’。”
最终亚明凭着自己的执着和拗劲，终于说服时任江浦县县委书记，“最后，省委的一纸调令就把林散之调到了省国画院。”
经过四年的筹备，江苏省国画院于1960年正式成立。彼时，傅抱石任院长，亚明任副院长。随后，江苏省美术家协会成立，亚明任主席兼秘书长，稍后，江苏省国画院开始酝酿“两万三千里”写生活动。
在亚明的建议与组织之下，1960年9月15日，亚明与傅抱石率领江苏省国画院的13位画家走访了6省10余
